Este blog é dedicado ao cinema. Aqui vamos falar de filmes, promoções e assuntos ligados à Sétima Arte.
Então, leia, divirta-se, assista aos videos, veja as fotos, comentem, participem das promoções e das enquetes. Suas sugestões são sempre bem vindas! Abaixo das postagens tem mais cinema para você. Participe das enquetes!
Para participar basta enviar a resposta para o e-mail cinemaparasempre@yahoo.com.br . As cinco respostas mais criativas ganham 1 par de ingressos para assistir ao filme " OS DESCENDENTES" de Alexander Payne, com George Clooney, Shailane Woodley, Michael Lillard, Judd Greer e Beau Brigdes. Estão valendo as respostas enviadas a partir de hoje até quarta-feira, dia 8 de fevereiro.
Pergunta: O que você faria se descobrisse que seu companheiro ou companheira que está em coma no hospital o traiu?
Mais uma sexta-feira chegando e com ela, as estréias nas salas de cinema em todo Brasil. Os quatro filmes são bons, mas precisam de recomendações.
Para começar, Os Descendentes de Alexander Payner com George Clooney, já foi indicado a cinco Globos de Ouros ( Melhor: filme/Ator: George Clooney/Atriz coadjuvante: Shailene Woodley/ Diretor/ Roteiro) e levou dois ( Ator e Filme Dramático) tem tudo para repetir a dose na entrega do Oscar.
J.Hoover é um filme de Clint Eastwood que conta a história do criador do FBI na pele de Leonardo di Caprio que está muito bem de um dos homens mais importantes da história dos Estados Unidos.
Millenium - O Homem que não amava as mulheres é uma adptação do best seller e tem daniel Criag , Rooney mara e Christoper Plummer no elenco.
E para fechar as estréias de hoje, Precisamos falar sobre Kevin é um excelente trabalho tanto da atriz Tilda Swinton como dos dois atores que interpretam o psicopata Kevin.
Os Descendentes
SINOPSE: A vida de Matt King (George Clooney) mudou completamente. Sua esposa Elizabeth (Patricia Hastie) sofreu um sério acidente de barco e entrou em coma. Desde então cabe a Matt cuidar das filhas Scottie (Amara Miller) e Alexandra (Shailene Woodley), que estuda e vive em outra ilha do arquipélago. Quando é informado pelos médicos que sua esposa irá morrer em breve, Matt resolve trazer Alexandra de volta. Ele conta com a ajuda dela para contar a triste notícia aos amigos e familiares, de forma que eles possam se despedir de Elizabeth ainda em vida. Desbocada e de gênio difícil, Alexandra surpreende o pai ao contar que sua mãe o estava traindo. A notícia afeta profundamente Matt, que passa a querer saber quem era o amante de sua esposa e se ela o amava.
CRÍTICA: O filme de Alexander Payne tem belas imagens do Hawaí e trás um George Clooney como um homem comum, com problemas familiares e pendências para serem resolvidas. O personagem não tem o glamour habitual de Clooney o que lhe proporciona mais chances de criar. É interessante ver o desempenho das duas atrizes que interpretam as filhas de Clooney na história, Amara Miller que faz Scottie e Shailenne Woodley que interpreta Alexandra. Apesar de participações rápidas, é interessante ver Michael Lillard, Judd Greer e Beau Brigdes em atuações diferentes do habitual. O filme é um drama familiar que trata de duas vertentes, uma é o resgate, e a outra, é não procastinar, ou seja, nunca deixe para depois o que você pode fazer hoje. Vale a pena conferir essa história.
FICHA TÉCNICA:
Título Original:The Descendants Título no Brasil: Os Descendentes Gênero:Comédia Dramática Duração:1 hr 55 min Ano de Lançamento: 2012 Site Oficial:http://www.osdescendentes.com.br Estúdio: Ad Hominem Enterprises Distribuidora: Fox Searchlight Pictures (EUA) | Fox Filmes do Brasil (Brasil) Direção: Alexander Payne Roteiro: Alexander Payne, Nat Faxon eJim Rash, baseados no livro de Kaui Hart Hemmings Produção: Alexander Payne, Jim Taylor e Jim Burke Música: Fotografia: Phedon Papamichael Direção de Arte: T.K. Kirkpatrick Figurino: Wendy Chuck Edição: Kevin Tent
J.Hoover
SINOPSE: O Filme biográfico, dirigido por Clint Eastwood, conta a história de John Edgar Hoover, o homem mais poderoso da América, praticamente intocável, tendo servido oito presidentes americanos, que o respeitavam e o admiravam.
Apesar de sua competência em seu trabalho, sua vida particular foi marcada por escândalos e segredos, que destruíram sua imagem, sua carreira e sua vida.
CRÍTICA: O grande ponto alto do filme é sem dúvida a interpretação de Leonardo Di Caprio. A cada trabalho ele cresce mais como ator. A indicação é sem dúvida um mérito, um reconhecimento, mas ele merece levar um Oscar para casa algum dia.
Dessa vez, ele também encara fortes concorrentes como: George Clooney, Brad Pitt, Jean Dujardin e e Gary Oldman. Difícil mesmo, estão todos fantásticos.
Clint Eastwood é um dos diretores mais respeitados do cinema e escolheu contar a trajetória de uma figura marcante e importante dentro da História Americana. Vale conferir para conhecer um pouco mais dessa história e do ser humano atrás do mito. Edgard Hoover escondia atrás de sua força, a fragilidade de quem era controlado por sua mãe, brilhantemente interpretada por Jodi Dench. Por sinal, essa atriz é uma especialista em mulheres fortes. Pena que a maquiagem de Hoover não ficou tão boa quanto a maquiagem usada para transformar Maryl Streep na Dama de Ferro ( Margareth Thatcher), mas o talento de di Caprio supera a falha técnica.
Clint Eastwood escolheu mostrar a determinação de Edgar Hoover em seguir aquilo que acreditava ser o certo, mesmo que isso lhe custasse não ter muitos amigos. Sua determinação o tornou mais forte que os governantes passando por oito presidentes, três guerras e 48 anos de serviços prestados. O contraponto disso é a sua vida pessoal em que morava com a mãe e não se separava de seu secretário Clyde Toslon interpretado por Armie Hammer. Um filme que vale a pena ser visto.
FICHA TÉCNICA:
Diretor: Clint Eastwood
Elenco: Leonardo DiCaprio, Josh Hamilton, Geoff Pierson, Cheryl Lawson, Kaitlyn Dever, Brady Matthews, Gunner Wright, David A. Cooper, Ed Westwick, Naomi Watts
Produção: Clint Eastwood
Roteiro: Dustin Lance Black
Fotografia: Tom Stern
Duração: 137 min.
Ano: 2012
País: EUA
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Warner Bros.
Estúdio: Imagine Entertainment
Classificação: 12 anos
MILLENIUM
O Homen Que Não Amava as Mulheres
Sinopse:Mikael Blomkvist (Daniel Craig) é um jornalista econômico determinado a restaurar sua honra, depois de ser condenado na justiça por difamação. Contratado por um dos industriais mais ricos da Suécia, Henrik Vanger (Christopher Plummer), para investigar o desaparecimento de sua sobrinha Harriet (Moa Garpendal), há 36 anos, ele se muda para uma ilha remota na costa gelada da Suécia sem saber o que o aguarda. Ao mesmo tempo, Lisbeth Salander (Rooney Mara), hacker da Milton Security, é contratada para levantar a ficha e os antecedentes de Blomkvist, missão que será o ponto de partida para que ela se una a Mikael na investigação de quem matou Harriet.
Crítica: Um filme longo, mas muito bem realizado. Em resumo o filme é muito bom, apesar de ser um filme com cenas violentas e realistas que para quem não gosta de cenas desse tipo causa um certo desconforto. Mesmo assim é indiscutível que é um filme de qualidade tanto técnica, quanto artística. A trama é bem desenvolvida e prende a atenção para descobrir o mistério que a dupla vivida por Daniel Craig e Rooney Mara. A atriz Rooney Mara está concorrendo ao Oscar de Melhor Atriz e perdeu o Globo de Ouro para Maryl Streep. Se eu tivesse direito a voto na academia, vitaria nela com certeza. O trabalho dessa atriz é visivelmente perfeito. O persoangem é complexo, difícil e não é papel para qualquer atriz. Apesar da paixão que o mundo nutre por Maryl Streep, Rooney Mara tem o melhor trabalho do ano.
Ficha Técnica:
Título Original:The Girl with Dragon Tatoo Título no Brasil: Millenium - O Homem que Não Amava as Mulheres
Diretor: David Fincher
Elenco: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Robin Wright, Goran Visnjic, Embeth Davidtz, Joely Richardson, Joel Kinnaman, Elodie Yung, Julian Sands
Produção: Ceán Chaffin, Scott Rudin, Søren Stærmose, Ole Søndberg
Roteiro: Steven Zaillian, baseado na obra de Stieg Larsson
Fotografia: Jeff Cronenweth
Trilha Sonora: Trent Reznor, Atticus Ross
Duração: 158 min.
Ano: 2011
País: EUA/ Suécia/ Reino Unido/ Alemanha
Gênero: Suspense
Cor: Colorido
Distribuidora: Sony Pictures
Estúdio: Film Rites / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Scott Rudin Productions / Columbia Pictures / Yellow Bird Films
Classificação: 16 anos
Precisamos Falar Sobre Kevin
Sinopse: O filme conta a trajetória de Eva (Tilda Swinton) com a sua trágica história familiar. Casada com Franklin ( John C. Reiley)e mãe de Kevin ( Jesper Newell/Ezra Miller) e Lucy (Ursula Praker). A difícil relação com o filho Kevin transformou a vida de Eva num verdadeiro inferno. Mesmo sabendo que o filho não era normal, ela jamais imaginaria do que ele seria capaz de fazer.
Crítica: Esse é um filme denso, perturbador, e tem como objetivo, contar uma história trágica e real e não questioná-la. Em momento algum o diretor procurou uma razão para que Kevin fosse tão malígno. Em alguns momento irrita por ter algumas cenas lentas demais, e em outros irrita por simplesmente assistir de camarote aquele menino desafiar o tempo todo a mãe com tanta maldade. É indiscutível o trabalho de Tilda Swinton que está espetacular! Deixo registrado meu desagravo por não ter sido indicada ao Oscar. Os dois meninos são tão espetaculares quanto Tilda. Quem assiste não vê a diferença entre o Kevin de Jasper Newell e o Kevin de Ezra Miller. Eles parecem ser a mesma pessoa. Foi uma preparação fantástica. Infelizmente retrata uma realidade que ninguém gosta de ver.
Ficha Técnica:
Título original:We Need to Talk About Kevin
Título no Brasil: Precisamos falar sobre Kevin
Gênero:Drama
Duração:1 hr 50 min
Ano de Lançamento:2012
Estúdio:BBC Films | Artina Films | Atlantic Swiss Productions | Footprint Investment Fund | Forward Films
Distribuidora:Artificial Eye (Reino Unido) | Paris Filmes (Brasil)
Direção:Lynne Ramsay
Roteiro:Lynne Ramsay e Rory Kinnear baseados no livro de Lionel Shriver
Sinopse: Após se envolver em um grave acidente automobilístico, no qual uma mulher e seu filho são mortos, Edgar (Fernando Alves Pinto) é indiciado, mas consegue escapar da prisão graças à influência de um deputado estadual. Logo em seguida ele parte para uma temporada em Miami, onde retorna com um elaborado plano em que pretende atingir tanto o deputado que o ajudou, símbolo da corrupção política, quanto Maicon (Marat Descartes), um criminoso que consegue escapar da justiça graças ao suborno de políticos influentes
Crítica: O cinema existe nos moldes que conhecemos desde 28 de setembro de 1895 e está sempre em constante mutação, sempre buscando melhorar a medida que os anos vão passando. No Brasil o cinematógrafo chegou em 1907 e o primeiro filme em 1908. De lá pra cá, muita coisa foi criada, realizada, desenvolvida. O Cinema Brasileiro se desenvolveu lentamente e ficou durante alguns estagnado. Com a retomada do cinema no Brasil, a necessidade de se criar cinema de qualidade foi cada vez maior e nos anos 2000 a produção cresceu, mas ainda está buscando sua identidade cinematográfica.
O filme 2 Coelhos encontrou uma nova identidade, um novo marco dentro do cinema Brasileiro. Criou o novo, o diferente e faz o espectador pensar e mergulhar nesse universo para encaixar as peças desse filme quebra-cabeças.
O Diretor Afonso Poyart foi inventivo, criativo, arrojado com uma condução da história tão perfeita quanto uma sinfonia. Para classificar o gênero do filme não foi fácil, porque tem vários gêneros misturados: ação, romance, aventura, suspense, triller, comédia, drama, animação ... Bem, por não se chegar a uma conclusão, o Ministério da Cultura determinou que o gênero do filme é: SOBREVIVÊNCIA. Eis o nascimento do 33º gênero do cinema.
Além disso, Poyart também escreveu um roteiro muito bem amarradinho com bons diálogos e fez a montagem, que por sinal, é um dos pontos altos do filme. Sem esse trabalho bem feito o filme teria perdido muito. Poyart também produziu o filme junto com André Poyart. A Trilha de André Abujanra ajuda a desenhar o filme. Outro ponto alto do filme é a animação, cheia de referências discretas, onde o diretor pôde colocar suas influências cinematograficas de maneira delicada, onde se tem um toque de Tim Burton, Tarantino, Guy Ricthie e animé e o melhor, sem copiar ninguém. O resultado foram imagens de uma plástica impressionante.
O elenco, diga-se de passagem, é um show a parte. Percebe-se que foi um trabalho feito com harmonia e dedicação. Mais pontos para o Diretor, como sempre falo, um bom diretor de elenco já tem 50% do caminho andado. Poyart conseguiu prender a atenção do expectador nesse filme com muita ação de qualidade, bons efeitos especiais criados por Sérgio Farjalla Jr e uma história rica de conteúdo. Está derrubado o mito de que brasileiro não sabe fazer filme de ação.
Recomendo assistir esse filme, se possível, acompanhado para que você possa trocar idéias quando sair da sala de cinema. É um quebra-cabeça que gruda, que faz pensar, e a troca com outras pessoas que assistiram é um outro show a parte, porque sempre descobre mais coisa do que conseguimos perceber durante 1h47m de projeção. Começa uma nova era do cinema nacional. Que o gênero sobrevivência ganhe espaço, atravesse fronteiras e nos brinde com outras ótimas produções.
Ficha Técnica:
título original:2 Coelhos
gênero: Sobrevivência ou Multi gêneros: (Ação/ Suspense/ Romance/ Drama/ comédia/Animação/ Aventura)
edição: Lucas Gonzaga, Afonso Poyart e André Toledo
efeitos especiais:Sergio Farjalla Jr.
ENTREVISTA COLETIVA
Foto da coletiva com: Marat Descartes, Neco Villa Lobos, Fernado Alves Pinto, Afonso Poyart, Alessandra Negrini, Caco Ciocler e Toghun. ( Foto by Raphael Camacho)
Na coletiva realizada, na segunda-feira, dia 16 de janeiro, no Hotel Windsor, na zona sul do Rio, elenco e diretor conversaram com os jornalistas sobre o filme. O clima era de simpatia e expectativa mútua de como seriam as perguntas e o que eles teriam para falar sobre esse filme tão peculiar. É inegável que esse filme vai se tornar importante para o cinema nacional por seu ineditismo e com isso vai atrair interesses.
A curiosidade dos jornalistas sobre o filme tornou a entrevista mais interessante. Essa curiosidade se deu por conta do sucesso do trailer nas redes sociais. O Diretor Afonso Poyart respondeu perguntas e conversou com os jornalistas sobre como começou o projeto em 2008 escrevendo o roteiro. O passo seguinte foi produzir, e como a Produtora Black Maria mergulhou de cabeça no projeto, inclusive financeiramente. Enfim, encontrou o elenco, a equipe e filmaram. Até o lançamento do filme foram quatro anos para concretizar o projeto. Demorou, mas que valeu a pena, Poyart já começou a receber propostas para outros projetos antes mesmo do lançamento do filme dia 20 de janeiro.
O filme conta com um elenco de estrelas do cinema nacional como Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini, Caco Cicler, Marat Descartes, Neco Villa Lobos, Toghun, Taíde, Robson Nunes entre outros.
Uma das curiosidades dos jornalistas era a função do personagem Walter interpretado pelo ator Caco Ciocler na história. O calado personagem tem uma grande importância na história que o público só descobre no final. O que deixou o ator com um cuidado maior na hora de dar vida ao personagem sem entregar o filme antes da hora.
Caco Ciocler: - "Você só entende qual a função dele na história no fim do filme."
Entre os pontos fortes do filme está a animação usada como recurso para ilustrar o que se passa dentro da cabeça e do estado emocional dos personagens. Esse é um recurso que deu certo porque traduziu as sensações como os livros fazem normalmente.
Cinema para sempre: - "Como foi a incursão da animação no filme, no caso, Alessandra Negrini que participou da animação? Você treinou com espada?"
Alessandra Negrini: - "Foi colocado na pós, a animação vem depois, tinha um chinês que me ensinou umas coreografias com a espada e eu fiquei treinando. Eu não via nada. Criei uma coreografia e não via nada. Tudo é a imaginação".
Caco Ciocler: - "Filma com o fundo verde e depois coloca?"
Alessandra Negrini: - "Isso, filma com o fundo verde e depois coloca. Eu não via nada. Criei uma coreografia imaginária.Tudo é a imaginação".
Caco Ciocler: - "Eles soltaram a Alessandra e depois colocaram os bichinhos onde ela passava a espada."
Alessandra Negrini: - "É verdade! Tudo na vida é imaginação".
Cinema para Sempre: -" Você tinha idéia de como ficaria o resultado na tela?"
Alessandra Negrini: - "Não. Tinha idéia nenhuma. Não dá pra ter idéia."
Caco Ciocler: "- É um tiro no escuro".
Alessandra Negrini: "- É isso mesmo".
O mais interessante de tudo isso é que o filme foi feito inteiramente no Brasil o que mostra que é possivel fazer cinema de qualidade com bons profissionais. Agora vamos aguardar como o público vai receber o filme.
Divirtam-se!
Set de filmagem
Alessandra Negrini am cena
Alessandra Negrini como sua personagem Júlia na cena da praia.
Hoje é 20 de janeiro é dia de São Sebastião, padroeiro da cidade maravilhosa do Rio de janeiro. Como não poderia deixar de ser, Feriado!
Feriado pede o que? Cinema!
aqui vão as dicas do que está entrando em cartaz nesse fim de semana prolongado
2 Coelhos
Afonso Poyart fez um filme surpreendentemente inovador. Como o filme tem vários gêneros, o ministério ficou na dúvida da classificação e definiu o filme como: Sobrevivência. O mérito do Diretor estreante em longa metragem é inegável. Ele foi audacioso, criativo, arrojado e muito determinado em fazer um filme com conteúdo.O filme é de uma qualidade tanto técnica, quanto artística, impecáveis. Acabou o mito que brasileiro não sabe fazer filme de ação, Poyart sabe. (Vale lembrar que José Padilha também sabe). Ele escreveu o roteiro, dirigiu, produziu e fez a montagem. O elenco está super entrosado e tem Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini e Caco Ciocler entre outros. Recomendo reunir os amigos para assistirem juntos e comentarem depois. É filme que requer atenção e faz o expectador pensar. É um filme quebra-cabeça.
Uma curiosidade:
O trailer fez tanto sucesso nas redes sociais que atiçou a curiosidade dos jornalistas, críticos e cinéfilos, o que rendeu a Afonso Poyart três convites para dirigir outros longas.
As Aventuras de TinTin: O Segredo do Licorne
SINOPSE: Tintim é um jovem repórter, que está sempre atrás de boa matéria. Um dia, ele vê à venda na rua o modelo de um galeão antigo e resolve comprá-lo. Logo dois outros interessados o abordam, querendo adquirir o objeto, mas Tintim não o vende. Ele leva o galeão à sua casa, onde o coloca em destaque. Só que a entrada de um gato faz com que Milu, seu cachorro, o persiga dentro de casa e, por acidente, derrube o galeão. Ele fica danificado e um pequeno cilindro sai de seu interior, sem que Tintim perceba. Logo Tintim e Milu vão à biblioteca, onde tentam encontrar mais informações sobre o navio retratado no modelo. Ao retornar percebem que o galeão foi roubado. Tintim vai até a mansão recentemente comprada pelo doutor Sakharine, um dos interessados em comprar o modelo, mas nada descobre. Ao retornar ele encontra o cilindro e percebe que, dentro dele, há uma pista para um tesouro perdido. É o início de uma nova aventura, onde Tintim e Milu se juntam ao capitão Haddock na disputa contra Sakharine para encontrar o tesouro.
CRÍTICA:As Aventuras de TinTin: O Segredo do Licorne, de Steven Spieberg e produzido por Peter Jackson é sem dúvida uma das melhores opções de entretenimento nas salas de cinema. A animação foi realizada com tecnologia de última geração, o que rendeu um resultado visual espetacular. A trilha sonora também é muito boa. Para quem gosta de filmes investigativos vai gostar dessa história que respeita o raciocínio de cinéfilos de todas as idades. Somente uma cena de perseguição lembra que tem um americano dirigindo a história francesa, mesmo assim, o filme não perde seu brilho. E tem o toque de dois mestres do cinema: Steven Spielberg e Peter jackson. Quem preferir a dublagem em inglês, vai ouvir as vozes de Jamie Bell, Daniel Craig e Andy Serkins. A Dublagem brasileira está como sempre dando um show a parte.
Os Dubladores:
Tin Tin : jamie Bell (EUA) e Oberdan Jr (Brasil) (Oberdan Jr dublou a série animada no Brasil) Capitão Haddock (Andy Serkis): Mauro Ramos - dublador de Pumba ("O Rei Leão") e Shrek (a partir do segundo filme); Rackham (Daniel Craig): Ronaldo Júlio - dublador de Daniel Craig em "Lara Croft - Tomb Raider" e "A Bússola de Ouro"; Dupont (Simon Pegg): Sérgio Stern - dublador de Mike Wazowski ("Monstros S.A.") e Kiko ("Chaves em Desenho"); Dupond (Nick Frost): Philipe Maia (?) - Chris Rock (narrador de "Todo Mundo Odeia o Chris"); Vendedor: Isaac Schnneider - dublador do Prof. Xavier (desenhos e filmes "X-Men") e Agonia (filme e série Disney "Hércules").Em alguns momentos a animação é tão perfeita que parece filme com pessoas reais. Um ótimo programa para toda família ! vale à pena conferir!
A Música Segundo Tom Jobim
Sinopse: Documentário sobre um dos maiores nomes da música brasileira, Antônio Carlos Jobim. Dirigido por Nelson Pereira dos Santos e por Dora Jobim, o filme mostra a trajetória musical do compositor de clássicos como "Garota de Ipanema", "Chega de Saudade" e "Águas de Março". Abordará a parceria com Vinicius de Moraes e a influência da música clássica em sua obra.
Crítica:A Música Segundo Tom Jobimé um documentário de Nelson Pereira dos Santos e Dora Jobim. É uma linda homenagem ao maestro que é um dos maiores músicos do mundo que deixou uma obra para todos nós e para futuras gerações. O filme tem tudo para conquistar os corações mundo à fora, a história é bem contada, o passeio pela obra de Tom Jobim encanta o expectador. A trilha sonora é de paulo Jobim, filho do maestro. Nelson é dos cineastas mais importantes do país, além de ser o responsável por criar a primeira faculdade de cinema no Brasil, a UFF - Universidade Federal Fluminense, é um membro da Academia Brasileira de Letras.
Gostaria de lembrar que ao saírem da sala de cinema, recolham seu lixo e coloquem nos recipientes que as salas de cinema disponibilizam. Cuidado para não deixarem a pipoca cair no chão. Os donos das salas de cinema estão sempre buscando fazer o melhor para nos receber e seria bacana retribuir entregando a sala da forma que recebemos. Vamos mostrar que amamos o cinema, cuidando do templo sagrado da sétima arte, as salas de projeção.
Desejo a todos um Ótimo fim de semana! Para quem é do Rio de janeiro, Um excelente feriadão! Divirtam-se! Beijos, Andrea Cursino!
Pré-requisito: Jornalistas, críticos, cineastas, pessoas que se interessam e pretendem trabalhar com cinema, ou simplesmente querem ampliar com qualidade seus conhecimentos
Turmas: Máximo: 25 / Mínimo: 10
A FACHA reserva-se o direito de não abrir turmas com menos de 10 alunos.
Investimento: R$ 560,00 ou 2x R$280,00 (Público externo) – R$ 450,00 ou 2x R$ 225,00 (alunos e ex-alunos).
Certificação: O certificado de conclusão do curso de extensão será emitido após a realização de avaliação e/ou entrega de trabalho e desde que o aluno tenha 75% de presença.
Nessa sexta-feira, 13 de janeiro chegam às salas de cinema os filmes: Sherlock Holmes e o jogo das sombras de Guy Ritchie que dá sequencia ao filme de 2009, o filme catástrofe de ataque alienígena A Hora da Escuridão, e O Espião que sabia demais baseado no livro de John Le Carré.
SHERLOCK HOLMES E O JOGO DAS SOMBRAS
Sinópse: Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) continua desenvolvendo novos disfarces e maneiras de ludibriar seus oponentes, enquanto seu fiel escudeiro John Watson (Jude Law) está prestes a se casar e sair numa lua de mel dos sonhos com sua amada Mary Morstan (Kelly Reilly). A única coisa que o caro Watson não contava era que seu amigo Holmes apareceria com uma nova teoria conspiratória de que o ardiloso Professor Moriarty (Jarred Harris) estaria por trás de uma série de assassinatos, que visam desestabilizar a paz mundial. Quando a amiga Irene Adler (Rachel McAdams) desaparece, depois de prestar um serviço sujo para Moriarty, Holmes descobre que a cigana Simza (Noomi Rapace) pode ser a chave para desvendar todo o mistério por trás das mortes. A questão é: conseguirá Holmes superar a esperteza do terrível Moriarty?
Crítica: “Sherlock Holmes e o Jogo das Sombras”éum dos melhores trabalhos de direção da carreira de Guy Ritchie. O público vai assistir a um filme com uma ação requintada, imagens maravilhosas com cenas que vão ficar para a memória da história do cinema. O roteiro bem elaborado com os toques de humor na medida e um elenco impecável. Dessa vez, Os inseparáveis amigos Sherlock Holmes e John Watson vão enfrentar um vilão perigoso e um adversário a altura da inteligência de Holmes. Robert Downey Jr volta para a pele de Sherlock Holmes e Jude Law como Watson. O Vilão Professor Moriaty é interpretado pelo ator Jared Harris. Os detetives ainda contam com a ajuda do irmão de Sherlock, Mycroft Holmes muito bem representado por Stephen Fry. O elenco feminino tem Rachel McAddams como Mrs Addler , Naomi Rapace como a cigana Rimza e Kelly Reilly como a sra. Mary Watson. Uma dica: Prestem atenção na cena da floresta e a trilha sonora de Hans Zimmer. Depois me contem o que acharam.
Sherlock Holmes (Robert Downey Jr) e John Watson (Jude Law)
O casamento de Mary e John Watson
A cigana Simza (Naomi Rapace) participa das aventuras com a dupla
O vilão Professor Moriaty (Jared Harris)
Irene Addler (Rachel McAddms)
Os irmãos Sherlock (Robert Downey Jr) e Mycroft Holmes (Stephen Fry) na despedida de solteiro de Watson (Jude Law)
O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS
Sinopse: Passado em 1973, em plena Guerra Fria, o longa gira em torno de George Smiley (Gary Oldman), um veterano da divisão de elite do serviço secreto inglês conhecida como Circo. Após a morte de seu ex-chefe e de alguns fracassos em missões internacionais, ele é chamado para desvendar um mistério sobre a identidade do agente duplo que, durante anos, trabalhou também para os soviéticos. Todos à sua volta são suspeitos, mas, como bons espiões que são, foram treinados para dissimular e trabalhar em condições de extrema tensão.
Crítica: O Espião que sabia Demaisé um filme baseado no livro de John Le Carré e fala sobre o final da guerra fria , onde George Smiley, personagem de Gary Oldman, um dos veteranos membros do Circus, divisão de elite do Serviço Secreto Britânico, é chamado para descobrir quem é o agente duplo que trabalhou durante anos para os soviéticos. Todos são suspeitos, mas como também foram altamente treinados para dissimular e trabalhar em condições de extrema tensão, isso se torna uma missão muito delicada. O roteiro é muito bom. Não li o livro, mas me interessei em ler porque gostei do filme. Gary Oldman está excelente como de costume e o interessante é que não vemos nenhum vestígio de Sírius Black (Harry Potter). O Elenco também é coeso e faz um excelente trabalho e conta com o ganhador do Oscar Colin Firth, Tom Hardy, Toby Jones, John Hurt, Stephen Grahan, entre outros. O Roteirista Peter Morgan e o autor do livro Le Carré são os produtores e quem dirige é o sueco Thomas Alfredson.
George Smiley (Gary Oldman)
Conversa entre os Espiões Toby Easthase (David Dencik) e Geoge Smiley (Gary Oldman)
Collin Firth
Reunião do Circus - Elite do Serviço Secreto Britânico
Smiley e o Chfão do Circus Control (John Hurt)
A HORA DA ESCURIDÃO
Sinópse: Quatro amigos passavam as férias de seus sonhos na Rússia, na maior curtição, mas a população começa viver um incrível pesadelo. É quando Sean (Emile Hirsch), Natalie (Olivia Thirlby), Ben (Max Minghella) e Anne (Rachael Taylor) descobrem que seres de outro planeta invadiram a Terra. Só que ninguém consegue ver o inimigo, que se alimenta de energia, e tem planos de destruir a humanidade. Agora, eles precisam encontrar uma maneira de eliminá-los, antes que seja tarde.
Crítica: O Filme é um misto de ação, ficção científica, terror e suspense. Após um ataque alienígena que destrói Moscow, além de outras cidades, um grupo de jovens batalha para sobreviver a esse ataque as escuras. O nome do filme é adequado, já que os humanos não vêem os alienígenas que se alimentam de energia. A estrela do filme é Emile Hirsch que fez Speed Racer e Milk, Alpha Dog. Esse é o segundo filme dirigido por Chris Gorak que foi diretor de arte de filmes como Tombstone, Clube da Luta, Minory Report.
Emile Hirsch em Moscow fugindo dos Alins
A tradicional destruição de filmes do gênero
Os sobreviventes
As amigas fugindo dos aliens Rachel Taylor e Olívia Thirlby
