A fotografia é um
fator fundamental no cinema, um filme com boa fotografia encanta e seduz os
espectadores, para celebrar essa data separamos um top 5 - Filmes Imperdíveis com
Fotografia Excepcional!
O fabuloso destino de Amelie Poulain
O Cinema Francês é fascinante! Em O fabuloso destino de
Amelie Poulain, dirigido por Jean- Pierre Jeunet quem assiste não consegue
tirar os olhos da tela. A história da garotinha que tenta compensar sua infância
de distanciamento afetivo, tem uma felicidade interna em fazer o bem para a
vida das pessoas que a cercam, das mais inusitadas formas.
Com cores intensas e vibrantes estão por todo o apartamento
de Amelie, o contraste de vermelho e verde mostram a força e esperança da
protagonista. As texturas por toda parte
mostram sua jovialidade e curiosidade.
O enquadramento que respeita a regra dos terços, guia o
espectador e as cenas são muito bonitas e dão um enorme prazer visual, além do
excelente roteiro.
A Invenção de Hugo Cabret
Com um toque especial de teatralidade e sensibilidade A
Invenção de Hugo Cabret é um filme lindo e interessante. Contado através da
ótica de um menino, consegue trazer muita maturidade e reflexão.
Hugo é um garoto que
vive numa estação de trem juntando peças para reconstruir um autômato depois da
morte de seu pai, além de tomar conta dos relógios do local sem ser percebido.
Sobrevindo com muita dificuldade, ele se vê forçado a realizar pequenos furtos
para sobreviver, mas certo dia é pego em flagrante em uma loja de brinquedos, e
acaba sendo forçado a trabalhar para o dono da loja para não ser entregue ao
implacável guarda do lugar No local, ele acaba se tornando amigo de Isabelle,
filha adotiva do dono da loja, que é nada menos que Georges Méliès, pioneiro
cineasta que passou por uma grande decepção em sua vida, e nem quer nunca mais
ouvir falar em cinema. Juntos eles tentam descobrir o que aconteceu com Méliès
para que ele tentasse esquecer de todas as formas o seu passado como cineasta.
A fotografia traz um contraste entre o tradicional e o atual, demonstrando uma
nova linguagem, o passeio de camera mostra o bonito cenário muito caprichado e
prende a atenção, além de instigar e emocionar.
O Artista
O filme se passa na Hollywood de 1927 e conta a história do
astro de cinema George Valentin, que, enquanto se preocupa com o futuro de sua
carreira com a chegada do cinema falado, se apaixona por Peppy Miller, uma
jovem dançarina que busca o sucesso.
Feito num formato que remete aos filmes de Hollywood
antigos, o longa ainda utiliza o frame rate reduzido da época
do Cinema mudo, o que confia aos movimentos em tela uma aparência levemente
acelerada. Utilizando planos maiores e evitando o movimento excessivo da
câmera o filme tem muita qualidade técnica e estilo. Evidenciando através da
fotografia a dramaticidade dos personagens, faz o espectador prestar atenção em
cada detalhe.
Moulin Rouge
Indicado ao Oscar
de melhor fotografia, Moulin Rouge é um musical inspirado em três óperas/operetas: La bohème , La traviata , e Orphée aux enfers .
A história se
passa em 1899 tem como protagonista jovem poeta, Christian, que provoca a autoridade do pai ao se mudar para Montmartre, em Paris, considerado um lugar boêmio
e inadequado. Lá, ele é acolhido por Toulouse-Lautrec e
seus amigos, cujas vidas são centralizadas em Moulin Rouge, um salão de dança, um clube
noturno e um bordel muito glamouroso de sexo e drogas. Christian se
apaixona pela mais bela cortesã do Moulin Rouge, Satine.
Com suas cores
exuberantes em muito vermelho e sobretons, a atmosfera do filme gira em torno
da paixão, a fotografia consegue transmitir muito bem essa ideia. Ousado e
muito original, o estilo de filmagem faz os cenários parecem ainda mais
excepcionais e intensos, surpreendendo a cada cena.
A Noiva Cadáver
Passado num vilarejo europeu
no século 19, este filme de animação com bonecos de massinha conta a história
de Victor, um jovem que é arrastado para o outro mundo ao se casar sem querer
com a misteriosa Noiva Cadáver, enquanto sua noiva legitima, Victoria, o espera
na Terra dos Vivos. Por mais que a vida na Terra dos Mortos se mostre mais agitada
do que o onde ele cresceu, Victor ve que não há nada neste mundo, ou no outro,
que possa afastá-lo de sua amada. É uma história de amor e otimismo, contada ao
modo de Tim Burton.
Com cenas muito bonitas e tons
sombrios ao retratar o mundo dos mortos, com muito azul em suas tonalidade e
branco que trás um aspecto mórbido. Já o mundo dos vivos é bem colorido com
tons fortes, gerando um forte contraste. O filme fala da morte, mas o foco
principal é o amor. A fotografia dessa animação encanta e mostra como um stop
motion pode conter toda uma riqueza de detalhes que caracteriza a alma dos
personagens.
Por Juliana Meneses.
Por Juliana Meneses.
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