Por Zeca Seabra
As fotografias
guardam para sempre as recordações expressadas algum dia de nossas vidas. Já
imaginaram se não existissem fotografias e fotógrafos? Dia 19 de agosto comemora-se
o dia mundial da fotografia e foi pensando
nisso que a equipe do Cinema
para Sempre resolveu homenagear esta nobre profissão com uma lista de 10
filmes onde a arte de fotografar (e ser fotografado) exerce um papel
fundamental na trama. A lista está em ordem cronológica.
1
– Janela Indiscreta/
Rear Window (Eua, 1954) – Direção:
Alfred Hitchcock
Hitchcock nos
coloca na condição de voyeur ao acompanhar L.B. Jeffries (James Stewart), um fotógrafo profissional, confinado em
seu apartamento por ter quebrado a perna enquanto trabalhava, quando vê pelas
lentes de sua câmera no apartamento vizinho, alguns acontecimentos que o levam
a suspeitar de um assassinato. O filme discute até que ponto a preservação da
intimidade pode ser preservada pelos bisbilhoteiros e suas terríveis conseqüências.
2 – Blow Up – Depois daquele beijo (Itália, Reino Unido, Eua, 1966) – Direção: Michelangelo Antonioni - Este
clássico que ganhou a Palma de Ouro em Cannes de 1967, não poderia faltar nesta
lista. O filme conta a história do envolvimento acidental de um fotógrafo
com um crime de morte, baseado num pequeno conto de Julio Cortázar. A top model Veruschka aparece em uma cena então considerada como o
"mais sexy momento cinematográfico
do cinema”
3
– Os Olhos de Laura Mars/ The Eyes of Laura Mars (Eua, 1978)
– Direção: Irvin Kershner
Este suspense dos anos 70, traz Faye Dunaway em
plena forma física como Laura Mars,
uma excêntrica fotógrafa de moda que utiliza "assassinatos" em seus
trabalhos. Sua vida é afetada quando pessoas ligadas a ela são mortas. Laura
tem visões dos crimes, mas só pode ver as vítimas, pois enxerga através dos
olhos do serial killer. O ponto alto do filme está na
clássica cena em que Laura fotografa suas modelos de lingeries e casacos de
pele em meio a carros batidos e em chamas, baseada no trabalho do fotógrafo
alemão Helmut Newton. Aliás, Newton é o verdadeiro autor das fotografias que
enfeitam a parede do estúdio que aparecem no início do filme.
4
– Pecker – O Preço da
Fama (Eua, 1998) – Direção: John
Waters.
O melhor representante do cinema trash
underground dirigiu e roteirizou esta sátira sobre um fotógrafo amador de
Baltimore que adora retratar seus amigos e sua estranha família. Um dia ele é descoberto por uma dona de galeria de artes em Nova
York e acaba se transformando na nova sensação artística da cidade, mas sua
fama repentina muda o comportamento de todos a sua volta. O filme é uma
declarada dedicação de amor pela arte de fotografar.
5
– Fotógrafo de Guerra/
War Photographer (Suíça, 2001) –
Direção: Christian Frei
Este documentário sobre o mais corajoso foto
jornalista americano James Nachtwey
que cobriu, por mais de 20 anos boa parte dos conflitos armados da segunda
metade do século 20, não poderia faltar
nesta lista. O
diretor Christian Frei instalou micro câmeras na câmera de Nachtwey, proporcionando
ao público uma nova visão do fotojornalismo. O filme discute como estes profissionais se expões ao
perigo e como a tragédia, a morte e a
miséria afetam seu lado psicológico. Recebeu uma indicação ao Oscar de melhor documentário em 2002
e impressiona pela captura de imagens do caos e destruição da guerra.
6-
Retratos de uma obsessão/ One Hour Photo
(Eua, 2002) – Direção: Mark Romanek
Neste thriller, uma família vira vítima de um
maníaco gerente de um laboratório fotográfico, Seymor Parrish (Robin Williams
em um papel fora de sua zona de conforto) que acompanha de perto a vida
perfeita dos Yorkin, através dos negativos que eles levam para ser revelados. O
aviso é claro: tome cuidado com as fotos que você tira. Lembre-se que alguém
sempre vai vê-las antes de você.
7
- Cidade de Deus (Brasil, 2002) – Direção: Fernando Meireles
Um dos mais premiados filmes brasileiros mostra
a ascensão do tráfico de drogas no Rio de Janeiro através dos olhos de Buscapé que acaba sendo salvo de seu destino
por causa de seu talento como fotógrafo, o qual permite que siga a profissão. É
através da fotografia que Buscapé faz um resumo do cotidiano violento da favela
onde vive.
8 –Espíritos / A Morte
está ao seu lado – Shutter (Tailândia, 2004) – Direção:
Banjong Pisanthanakum e Parkpoom Wongpoom.
Esta
pequena jóia de horror tailandês gira em torno de
misteriosas imagens fantasmagóricas que aparecem em fotos tiradas de câmeras.
Mesmo passado nos dias modernos, Shutter enfoca um outro tipo de fotografia, aquela de ter de
esperar as fotos serem reveladas, ao invés de tê-la prontinha na hora, como
acontece hoje em dia, graças as máquinas digitais. Shutter
é um dos filmes mais assustadores a vir do Oriente nos últimos tempos que
discute a veracidade da fotografia espírita. Mas não confunda com a fraca
refilmagem norte americana batizada como Imagens do Além (2008)
9 – A Pele / Fur:
An Imaginary Portrait of Diane Arbus (Eua, 2006) – Direção:
Steven Shainberg
Nicole Kidman interpreta
Diane Arbus – célebre fotógrafa
americana, conhecida por seus retratos
autorais em preto e branco fora dos padrões estéticos. É um filme que fala da
profissão de uma forma dolorosa e angustiante.
10
– Repórteres de Guerra/ The Bang Bang Club (Canadá, África do Sul, 2010)
– Direção: Steven Silver
Baseado no livro homônimo de Greg Marinovich e João Silva, o
filme conta as experiências reais de quatro fotógrafos de guerra que
presenciaram e documentaram os últimos dias do apartheid na África do Sul. O grupo,
conhecido como Club Bang Bang, arriscou suas vidas para contar ao mundo a brutalidade
e a violência na África do Sul no início dos anos 90. Vale à pena ficar até os
créditos finais para conferir as fotografias reais tiradas pelo grupo durante
os violentos conflitos.
Bom divertimento
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