ESTREIAS DE 30 DE OUTUBRO DE 2014

Nessa quinta tem três filmes chegando nas salas de cinema no Brasil. Vamos começar com cinema Brasileiro com a cinebiografia de "Tim Maia".

Hollywood também tem dois filmes: os dramas "Boyhood - Da Infãncia a Juventude" e romance dramático"O Melhor de Mim".

TIM MAIA 

Sinopse: A vida e a arte de Sebastião Rodrigues Maia, mais conhecido como Tim Maia, músico de criatividade avassaladora e temperamento explosivo que transformou a música brasileira e se tornou um dos artistas mais polêmicos e queridos do país.

Babu Santana em seu momento
Tim Maia e Banda Vitória RégiaFoto: Páprica Fotografia

Crítica:  Quando se faz uma homenagem a um ícone, tem que se fazer algo digno. Mauro Lima e sua equipe faz um filme digno da memória de um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, Tim Maia.



A direção fez opções acertadas na narrativa, na escolha do elenco, na trilha sonora que teve a difícil tarefa de escolher poucas canções entre o rico universo de 33 discos e quase 300 músicas compostas pelo "Síndico". 

A montagem é algo que merece destaque e fecha com chave de ouro. É ela quem nos oferece a ligação precisa entre cada tomada, entre cada cena. É muito bonita a transição do Tim Maia de Robson para Babu. Apesar de ser mais escura, a fotografia de Eduardo Miranda e Ulisses Malta Jr. tem um belo visual.

Robson NunesFoto: Páprica Fotografia

O elenco merece atenção e reconhecimento pelo excelente trabalho. Para começar, a coragem de Mauro Lima em escolher dois atores para o mesmo personagem. Além disso, Robson Nunes e Babu Santana, vivem ambos seus primeiros protagonistas no cinema, assim também como Babuzinho Santana, filho de Babu,  que vive o Tim Maia quando criança. Mauro Lima e Antônia Pellegrino escreveram o roteiro com foco em algumas histórias conhecidas e outras nunca contadas. O Diretor fugiu da escolha obvia, de Thiago Abravanel que fez muito sucesso nos palcos com Tim Maia - O Musical.  

Babu Santana como Tim
Foto: Páprica Fotografia

Robson Nunes e Babu Santana fizeram um Tim Maia com perfeição. É impressionante o trabalho coeso e uníssono dessa talentosa dupla. Uma coisa fica clara, nenhum dos dois quis imitar o Tim, e sim mostrar a essência de quem era Sebastião Rodrigues Maia e Tim Maia, o homem, o criador e o mito. Babu Santana ficou tão impressionantemente bem como Tim, que vemos os trejeitos e o linguajar do Síndico fluindo como se ele estivesse aqui entre nós. Em algumas cenas os olhos nos enganam para saber se era Babu ou Tim.

Renata Guida como Rita Lee,
Mallu Magalhães como Nara Leão e
George Sauma como Roberto Carlos.
Foto: Divulgação

A maquiadora Lucila Robiosa  também fez um excelente trabalho rico em detalhes na caracterização dos personagens. Ela também fez um ótimo trabalho em mostrar Roberto & Erasmo Carlos. A dupla é vivida por George Sauma e  Tito Naville. Estão bem caracterizados e identificamos logo sem precisar dizer quem é. George Sauma deu vida ao Rei com um toque de humor delicado. Não era necessário chamar "Roberto" para saber quem era aquele personagem. Apesar da pouca aparição, Tito Naville fez o tremendão muito bem. Ficou reconhecível e mostrou que ele era amigo de Tim, mas era o amigo inseparável de Roberto. 

Roberto & Erasmo Carlos
George Sauma e Tito Naville
Foto: Divulgação

Outros amigos de Tim, eram Rita Lee, interpretada por Renata Guida, Nara Leão por Malu Magalhães, Luis Lobianco como Carlos Imperial, responsável pela criação do nome artístico e a chance de um lugar na TV, a amiga Susi vivida por Laila Zaíd e  seu namorado Fábio interpretado por Cauã Reymond que está muito bem e tem um bom entrosamento com a dupla Robson&Babu. Cauã também é um dos produtores do filme.

Alinne Moraes como Janaína
Foto: Páprica Fotografia

 Aline Moraes deu vida a Janaína, a grade paixão de Tim, na verdade, Alinne representa todas as mulheres da vida do cantor, o mesmo acontece com o personagem de Cauã, que representa os amigos mais próximos de Tim.  

Luis Lobianco como Carlos Imperial
Foto: Divulgação

Cauã Reymond como Fábio e Laila Zaíd como Susi
Foto: Páprica Fotografia

A caracterização  ficou muito boa e até divertida por fazer o público identificar quem é quem. A estrutura de personagens é bem feita, mesmo quando figuras importantes na vida de Tim tem papéis menores e outros nem foram citados como o amigo e jornalista Nelson Motta e o sobrinho Ed Motta. 

Apesar disso, o filme cumpre com a missão de contar a trajetória de como Sebastião Rodrigues Maia virou Tião da Marmita, depois Tião Maia, para enfim, se tornar Tim Maia, um dos nomes mais importantes da MPB. 

Erasmo & Roberto Carlos
Tito Naville & George Sauma
Foto: Páprica Fotografia

Os Sputniks: Valdir, Jorge, Erasmo e Tim
Foto: Páprica Fotografia

Amigos da TijucaFoto: Páprica Fotografia

Os Sputiniks e Carlos Imperial 
Foto: Páprica Fotografia

Ficha Técnica

Título Original: Tim Maia

Título no Brasil: Tim Maia

Direção: Mauro Lima.

Roteiro: Antônia Pellegrino e Mauro Lima.

Origem da História: Adaptação do livro Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia.

Elenco: Babu Santana, Robson Nunes, Babuzinho Santana, Alinne Moraes, Cauã Reymond, George Sauma, Tito Naville, Laila Zaid, Luis Lobianco, Marco Sorriso, Valdineia Soriano, Blake Rice, Bernardo Mendes, Michael Tomlinson, Jonathan Azevedo, Pollyana Rocha, Charlie Coven, Bryan Ruffo, John Reese, Joya Bravo, Helena Laurencette, Ricardo Ferreira, Andre Dale, Paulo Carvalho, Tim Rubler.

Produção: Rodrigo Teixeira e Rômulo Marinho Jr.

Fotografia: Eduardo Miranda e Ulisses Malta Jr.

Trilha Sonora: Berna Ceppas

Maquiagem: Lucila Robiosa

Figurino: Reka Koves

Direção de Arte: Claudio Amaral Peixoto

Montagem: Quito Ribeiro, edt e Bruno Lasevicius

Produção de Elenco: Marcela Altberg

Música Original: Berna Ceppas e Mauro Lima

Produtor Musical: Berna Ceppas

Desenho de Som: François Wolf

Mixagem: Armando Torres Jr.

Som Direto: George Saldanha

Produtores Associados: Cauã Reymond, Guel Arraes, Paulo Misasi e Mário Canivello.

Duração: 140 min.

Ano: 2014

País: Brasil

Cor: Colorido

Gênero: Drama

Distribuidora: Downtown Filmes / Paris Filmes

Estúdio: RT Features

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BOYHOOD 

DA INFÂNCIA A JUVENTUDE

Sinopse: A vida do garoto Mason dos 5 aos 18 anos.

Crítica: Boyhood é um filme audacioso e um belíssimo trabalho de paciência não só do diretor, mas de toda a equipe. Foram 12 anos filmando a história dessa família. O garoto Mason ganhou vida no jovem Ellar Coltrane que teve seu crescimento registrado na lente de Linklaker, assim como ele, sua irmã no filme, Samantha que é interpretada pela filha do diretor, Lorelai Linklaker e não as crianças mudam, os adultos também passam por por esse processo. 

A história é ótima e a montagem é um ótimo acabamento para esse filme que tem também uma direção de arte interessante que nos localiza no tempo, assim como a trilha sonora maravilhosa que tem Coldplay, The Hives, The Blink 182, Sheryll Crow, Weezer, George Harrison, Daft Punk & Pharrel Williams, Joe Keefe, Foo Figths, Paul McCartney & Wings, Cat Power, Lady Gaga, Bob Dylan, Moreno Veloso entre outros.

Uma história que prende a atenção, fala dos diferentes tipos de relações humanas seguindo a linha familiar. Um lindo trabalho do elenco que conta com Patrícia Arquette e Ewan Hawke como os pais de Mason e Samantha, os dois pilares da família sempre em trajetórias inversas e amigos em prol dos filhos.

Boyhood mostra uma trajetória, um amadurecimento dos profissionais envolvidos e um resultado de aplaudir de pé. 

Ficha Técnica

Título Original: Boyhood

Título no Brasil: Boyhood - Da Infância a Juventude

Direção: Richard Linklater

Roteiro: Elenco: Ellar Coltrane, Ethan Hawke, Patrícia Arquette, Loralai Linklater, Brad Hawkins, Marco Perella, Jenni Tooley, Zoe Graham, Charlie Sexton, Jamie Howard, Andrew Villareal, Elias Smith, Nick Krause, Tom McTigue, Steven Chester Príncipe, Evie Thompson, Jennifer Grifftin, Tamara Jolaine e Taylor Weaver.

Fotografia: Lee Daniel e Shane Kelly

Edição: Sandra Adair

Gênero: Drama

País: Estados Unidos

Ano:2014

Distribuidora: Universal

Duração: 163 minutos 

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O MELHOR DE MIM

Sinopse: Um casal de namorados de infância se reencontra após anos, quando os dois resolvem visitar sua cidade natal.

Crítica: A romântica história do jovem casal Amanda e Dawson que se separaram por conta de uma trajédia e continuaram se amando por toda vida se encontram 20 anos depois é a base que o escritor Richard Sparks cria suas histórias. O percurso é sempre o mesmo, primeiro escreve o livro e depois faz o filme.

Richard Sparks tem uma marca registrada. Seus filmes tem sempre uma linda fotografia, boas tomadas, boa trilha sonora e muito drama, as tragédias alimentam sua imaginação. 

O elenco é bom e é encabeçado por James Marsden e Michelle Monaghan quando adultos e Luke Bracey e Liana Liberato na adolescência. Gerald McRaney é o anjo da guarda do casal, em toda história que se prese, o casal tem um protetor. Aqui é Gerald McRaney quem cumpre essa função.

O melhor de Mim é filme para quem gosta de filme romântico com uma boa dose de drama.
  

Ficha Técnica

Título Original: The Best Of Me

Título no Brasil: O Melhor de Mim

Direção: Michael Hoffman

Roteiro: J. Mills Goodloe, Michael Hoffman, Nicholas Sparks e Will Fetters.

Elenco: Michelle Monaghan, James Marsden, Liana Liberato, Luke Bracey, Gerald McRaney, Caroline Goodall, Clarke Peters,   Sebastian Arcellus, John Tanney, Sean Bridgers, Rob Mello, Hunter Burke, Rob Rassmunssen, Caroline Hebert, Ian Nelson, Schuyler Fisk, Douglas M. Griffin, Jim Gleeson, Bill Martin Williams e Kesha Bullar.

Produção: Alison Greenspan, Denise Di Novi, Justin Burns, Nicholas Sparks, Ryan Kavanaugh e Theresa Park.

Fotografia: Oliver Stapleton

Montador: Matt Chesse

Trilha Sonora: Aaron Zigman

Gênero: Romance

Duração: 118 min.

Ano: 2014

País: Estados Unidos

Cor: Colorido

Distribuidora: Imagem Filmes

Estúdio: DiNovi Pictures / Relativity Media / Surefire Entertainment Capital

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DIA MUNDIAL DO PATRIMÔNIO AUDIOVISUAL FAZ HOMENAGENS COM MESA-REDONDA E PROJEÇÕES NO RIO DE JANEIRO

O Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro e a Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realizarão no próximo dia 27 de outubro de 2014, as 18h, mesa-redonda, projeções e homenagem em comemoração ao Dia Mundial do Patrimônio Audiovisual, e aos 80 anos de Alice Gonzaga, preservadora, pesquisadora, escritora, produtora, realizadora, jornalista, diretora da Cinédia e um dos símbolos da luta pela salvaguarda da Memória do Cinema Brasileiro, o evento "Alice Gonzaga: arquivista, pesquisadora, preservadora - uma trajetória dedicada ao Cinema Brasileiro". 

O encontro será realizado no Auditório Cosme Alves Netto/Cinemateca do MAM-RJ, localizado à Avenida Infante D. Henrique, 85, com entrada franca, sujeita à lotação da sala (180 lugares).

A mesa redonda contará com a participação de Hernani Heffner, Rafael de Luna, Roberto Faria, Sílvia Rabello e Myrna Brandão, apresentando a trajetória de Alice Gonzaga como um dos grandes nomes da preservação audiovisual brasileira, pioneira na condução de processos como a restauração cinematográfica, a pesquisa em torno de fontes primárias, a preservação do acervo fílmico e documental da Cinédia e a defesa de uma política pública de proteção dos bens cinematográficos brasileiros.

Na ocasião o CPCB, do qual Alice é membro desde 1975 fará um homenagem especial à sua trajetória profissional.

ESTREIAS DE 23 DE OUTUBRO DE 2014

Nessa quinta tem mais seis filmes chegando nas salas de cinema.

Vamos começar com a co-produção entre Brasil, Portugal e Angola, "O Grande Kilapy". 

o filme argentino que vai representar o país na indicação de Melhor Filme estrangeiro no Oscar 2015, "Relatos Selvagens."

O indicado do México vem junto, "Cantiflas" sobre um dos maiores ícones da comédia mexicana.

Hollywood tem mais três filmes. "Drácula - A História Nunca Contada" que deu origem ao best seller de Brian Stoker, a ação "O Apocalipse" com Nicholas Cage e para fechar a comédia "Alexandre e o Dia Terrível, Espantoso e Horroroso" com Steve Carell e Jennifer Gardner.

O GRANDE KILAPY

Sinopse: Joãozinho quer apenas viver a vida e se divertir com os amigos. Ele desvia fundos do Banco Nacional Angolano e distribui o dinheiro aos seus colegas, militantes pela libertação de Angola e acaba se tornando um herói local

Crítica: Baseado na história real de João das garotas, O Grande Kilapy é uma co-produção entre Brasil, Portugal e Angola que fala do período de libertação de Angola como colônia Portuguesa.

A história mostra o carisma de João com os amigos, mulheres, familiares e até os inimigos tinham uma velada admiração por esse que é considerado um herói Angolano, um Robin Hood real.


Com um elenco misturado, João ficou a cargo de Lázaro Ramos que está muito bem no filme. O elenco é bom. A direção de arte bem feita. 

Uma pena que a fotografia não valorizou as cenas e as imagens das locações. Ficou um tanto estranho as dublagens, mas acho que mais porque não estamos habituados a ver nossos atores sendo dublados.

Um caminho foi aberto para que o Brasil possa se unir a outros países de língua portuguesa para se fazer um cinema além das fronteiras.

Ficha Técnica

Título Original: O Grande Kilapy

Título no Brasil: O Grande Kilapy

Direção: Zezé Gamboa

Roteiro: Luiz Carlos Patraquim

Elenco: Lázaro Ramos, Hermila Guedes, Antonio Pitanga, Adriana Rebelo, Maria Ceiça, João Lagarto, Pedro Hossi, Buda Lira, Patrícia Bull, Pedro Carraca, Silvia Rizzo, José Pedro Gomes e Eduardo Frazão.

Produção: Fernando Vendrell 

Fotografia: Mario Masini

Edição: Pascal Latil

Gênero: Comédia dramática

Duração: 100 minutos

Ano: 2014

País: Brasil / Portugal / Angola

Cor: Colorido

Classificação Etária: 14 anos.

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RELATOS SELVAGENS

Sinopse: Diante de uma realidade crua e imprevisível, os personagens deste filme caminham sobre a linha tênue que separa a civilização da barbárie. São cinco histórias que fazem uma crítica social e comportamental.

Crítica: É impressionante como uma boa história pode prender atenção. E uma boa história bem contada é apoteose do cinéfilo. 

"Relatos Selvagens" tem uma abordagem interessante da linguagem cinematográfica. As cinco histórias contadas não estão entrelaçadas e todas tem começo, meio e fim e sabe exatamente o que quer dizer, para quem quer dizer e como quer dizer. Isso faz com o que a eficiência do trabalho apareça.

O diretor e roteirista Damian Szifrón merece o mérito de ter criado uma história interessante, ou melhor, cinco, e ter executado com muita  habilidade. Humor negro é algo que tem que ter uma habilidade extra, tem que ter uma medida e esse filme trabalha o humor negro com precisão. 

O elenco é ótimo a começar pelo maior astro da Argentina, Ricardo Darin. Outro destaque é o casal Romina e Ariel. A atriz Erica Rivas está ótima e com certeza é um dos melhores personagens do filme. Ariel é interpretado por Diego Gentile que está tão bem quanto ela e a dupla faz um dos casais mais divertidos do filme. Com certeza ficaram marcados no cinema Argentino.

As cinco histórias são críticas comportamentais e sociais. Apenas uma das histórias é mais dramática e não tem a mesma levada de humor das outras quatro histórias. Os personagens tem estrutura de comportamento, assim como cada história. Apesar de ser apenas produtor, é perceptível que tem um toque de Almodóvar no filme.

Relatos Selvagens é uma obra prima do cinema argentino e um dos melhores filmes do ano de 2014.

Ficha Técnica

Título original: Relatos Salvajes

Título no Brasil: Relatos Selvagens

Direção: Damian Szifrón

Roteiro: Damian Szifrón

Elenco: Ricardo Darín, Rita Cortese, Oscar Martinez, Nancy Dupláa, Osmar Núñez, Maria Marull, Maria Onetto, Erica Rivas, Diego Gentile, Margarita Molfino, Leonardo Sbaraglia, Julietta Zylberberg, Alain Daicz, Camila Sofia Cazas, María Laura Caccamo, César Bórdon, Gérman de Silva, Cláudio Delan, Walter Donado, Camila Franco, Marcelo Frasca, Dario Grandineti, Juan Santiago Linari, Maria Rosa López Otonello, Héctor Drachtman, Pablo Moseinco, Carlos Alberto Vavasori e Monica Villa.

Produção: Pedro Almodovar, Agustín Almodóvar, Ester Garcia, Matias Mosteirin e Hugo Sigman.

Produção Executiva: Letícia Crísti, Axel Kuschevatzky e Pola Zito.

Trilha Sonora: Gustavo Santaolalla

Edição: Pablo Barbieri Carrera e Damian Szfron

Designer de Produção: María Clara Notari

Figurino: Ruth Fisherman

Gênero: Suspense

País: Argentina / Espanha

Distribuição: Warner

Ano: 2014

Duração: 122 min

Classificação Etária: 14 anos.

Site Oficial: http://www.relatos-salvajes.com/

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CANTIFLAS

Sinopse: A história do comediante mexicano Mario Moreno que interpretou Cantiflas. Mario é o ícone da comédia mexicano de todos os tempos. Em 1957 ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em Musical ou Comédia com o filme "A Volta ao Mundo em 80 Dias". Paralelamente o filme conta a história do comediante e da difícil produção do filme.

Crítica: Sebastian Del Amo quis contar a história de Mario Moreno, o astro da comédia mexicana que criou o personagem Cantiflas. Mario Moreno ganhou o Globo de Ouro pelo filme "Volta ao Mundo em 80 Dias" produzido por Mike Todd. A opção foi contar a história de como surgiu o ator Mario Moreno paralela de como foi o processo de produção de um clássico do cinema dos anos 50.

O elenco é bom e os atores estavam bem caracterizados. Uma direção de arte bem cuidada, assim como o figurino e a maquiagem. 

Cantiflas foi um personagem querido pelo público e foi o seu carisma que levou Mário Moreno ao patamar de estrela Mexicana. Apesar de não ter muito feitos no cinema, o ator teve sua importância na cultura mexicana e vale a pena conferir um pouco da sua história. 

vale conferir também o filme "A Volta Ao Mundo em 80 Dias".

Ficha Técnica

Título Original: Cantinflas

Título no Brasil:Cantinflas

Direção: Sebastian del Amo

Roteiro: Sebastian del Amo

Informações Extras: O longa foi o escolhido para representar o México na corrida pelo Oscar 2015 de melhor filme estrangeiro.

Elenco:  Óscar Jaenada,  Adal Ramones,   Ana Layevska,   Bárbara Mori, Ilse Salas,  Joaquín Cosio,  Luis Gerardo Méndez,  Michael Imperioli, Michael Imperioli e Teresa (II) Ruiz.

Gênero: Biografia Drama

País: México

Duração: 102 minutos

Ano:  2014

Classificação: A definir

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DRÁCULA - 

A HISTÓRIA NUNCA CONTADA

Sinopse: O reino da Transilvânia sempre teve uma relação tensa com os Turcos. Para evitar que sua população fosse massacrada, o rei local aceitou entregar aos turcos centenas de crianças. Entre elas estava seu próprio filho, Vlad Tepes (Luke Evans), que aprendeu com os turcos a arte de guerrear. Logo Vlad ganhou fama pela ferocidade nas batalhas e também por empalar os derrotados. De volta à Transilvânia, onde é nomeado príncipe, ele governa em paz por 10 anos. Só que o rei Mehmed (Dominic Cooper) exige que 1000 crianças sejam entregues aos turcos. Vlad se recusa e, com isso, inicia uma nova guerra. Para vencê-la, ele recorre a um ser das trevas (Charles Dance) que vive na região. Após beber o sangue dele, Vlad se torna um vampiro com poderes sobre humanos: Drácula.

Crítica: O que dizer de um filme que se baseou na história de vampiro, onde inspirou Bram Stoker escrever seu respeitado Best Seller? 

Onde espera encontrar um Drácula nobre onde nasceram várias lendas sobre o senhor da noite que se alimenta de sangue, encontramos uma fotografia escura demais, efeitos demais e uma trilha sombria demais que não acompanha a linha escolhida pelo diretor ou pelos produtores. Esse filme parece mais filme de produtor do que de diretor propriamente dito. É clara a falta de linha de condução da versão do diretor e algumas cenas ficaram incoerentes.


O filme não é de todo ruim, mas o que mais atrapalha é o excesso de efeitos em computação gráfica que desorientou o diretor e consequentemente o elenco. 

Para quem não for muito exigente, o filme pode até divertir, mas aviso de ante mão: Não é Terror e nem chega perto disso. 

Ficha Técnica

Título Original: Drácula, Untold

Título no Brasil: Drácula, A História Nunca Contada

Gênero: Ação

Direção: Gary Shore

Roteiro: Burk Sharpless, Matt Sazama

Elenco: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Art Parkinson, Thor Kristjansson, Art Parkinson, Charles Dance, 

Diarmaid Murtagh, Paul Kaye, William Houston,  Noah Huntley, Ronan Vibert, Zach McGowan, Ferdinand Kingsley, 

Joseph Long, Jakub Gierszal, Shane McCaffrey, Tyrone Kearns,Charlie Cox, Joe Benjamin, Paul Bullion, Mish Boyko, Dillan Gwyn, Andrew Zographos, Anthony Briers, Arkie Reece,  Ash Cook, Bobby Marno, Bomber Hurley-Smith, Charlene Gleeson,  Charlie Berkeley, Chris Cherry, Cole Currin, Darren Speers Crothers, Davide Manganelli,  Dilan Gwyn, Dominic Borrelli,  Frank Cannon, Glen Barry, Gordon Bell, Hunter Stratton Boland, J.J. Murphy, James Edlin, Jeffrey Nelson, Jesse Morris, Joana Metrass,  Lasco Atkins, Laurence Doherty,  Marco Staines, Matthew Åkerfeldt, Mel Lyle, Neville Steenson, Nick Donald, Omar Youssef, Paul Bullion, Paul Casar,  Peter Heenan, Rachel Kennedy, Richard Buick, Richard Hansen,  Ross Moneypenny, Ruth Baxter, Samantha Barks, Tom Benedict Knight,  

Produção: Alissa Phillips, Jon Jashni, Joseph M. Caracciolo Jr., Michael De Luca, Thomas Tull

Fotografia: John Schwartzman

Montador: Richard Pearson

Trilha Sonora: Ramin Djawadi

Duração: 92 min.

Ano: 2014

País: Estados Unidos

Cor: Preto e Branco

Distribuidora: Universal Pictures Brasil

Estúdio: Legendary Pictures / Michael De Luca Productions / Universal Pictures

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O APOCALIPSE

Sinopse: De forma misteriosa, milhões de pessoas de todas as partes do mundo desaparecem, deixando tudo para trás, como roupas, óculos, joias, sapatos e até mesmo marca-passos e pinos cirúrgicos. O caos se instala no mundo inteiro, e posteriormente descobre-se que os cristãos foram enviados ao Paraíso, deixando para trás todos os pecadores.

Crítica: Em Breve.

Ficha Técnica

Título Original: Left Behind

Título no Brasil: O Apocalipse

Direção: Vic Armstrong

Roteiro: Jerry B. Jenkins, Tim LaHaye

Origem da História: baseado na franquia literária de Tim LaHaye e Jerry B. Jenkins.

Elenco: Nicholas Cage, Chad Michael  Murray, Ashley Leigh, Laura Cayouette, Cassi Thompson, Lea Thompson, Nicky Whelan, William Ragsdale, Stephanie Honoré, Garry Grubbs, Jordin Sparks, Luis da Silva Jr, Quinton Aaron, Donnie Boaz, Lance E. Nicols e Martin Klebba.

Gênero: Ação, Ficção Científica, Suspense.

Duração: 110 min.

País: Estados Unidos

Distribuidor: Imagem Filmes

Classificação: 12 anos

Ano: 2014

Informações Extras:

A produção é uma refilmagem de Deixados Para Trás (2000) / A direção é de Vic Armstrong, que tem grande experiência como coordenador de dubles em filmes como Thor (2011), O Besouro Verde (2011) e Operação Sombra - Jack Ryan (2014). / O Apocalipse teve um orçamento de US$ 15 milhões.

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ALEXANDRE E O DIA TERRÍVEL, 

HORRÍVEL, ESPANTOSO E HORROROSO

Sinopse: Alexandre acorda com chiclete grudado em seu cabelo e o resto do dia ainda reserva surpresas piores.

Crítica: Em Breve.

Ficha Técnica

Título Original:

Título no Brasil: Alexandre e o Dia Terrível, Horrível, Espantoso e Horroroso.

Direção: Miguel Arteta

Roteiro: Rob Lieber

Elenco: Steve Carell, Jennifer Garner, Dick Van Dyke, Bella Thorne, Donald Glover, Burn Gorman,  Jesse Garcia, Ed Oxenbould, Jennifer Coolidge, Kerris Dorsey, Megan Mullally e Toni Trucks.

Produção: Daniel S. Levine, Lisa Henson, Shawn Levy

Fotografia: Terry Stacey

Montador: Pamela Martin

Trilha Sonora: Christophe Beck

Gênero: Comédia

Duração: 81 min.

Ano: 2014

País: Estados Unidos

Cor: Colorido

Distribuidora: Disney

Estúdio: 21 Laps Entertainment / Jim Henson Company / Walt Disney Pictures

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DIA INTERNACIONAL DA ANIMAÇÃO

LINK:  http://cinemaparasempreporandreacursino.blogspot.com.br/2014/09/dia-internacional-da-animacao-chega-11.html

CLÁSSICOS CINEMARK

Começa a 4ª Temporada dos clássicos do cinema na Rede Cinemark. O filme da semana é "Touro Indomável" com Robert De Niro. O filme estará em exibição no sábado, 25, às 23h55m, domingo,dia 26, às 12h30m e quarta dia 29, às 19h30m. O valor do ingresso é R$14,00 inteira e R$7,00 meia.

Link: http://www.cinemark.com.br/classicos-cinemark-quarta-temporada